假如从展览的著作里知道画家、雕塑家，其实了解的仅仅艺术家的一个面，当你走进艺术家的作业室，才干看到艺术家的多面性。
汹涌新闻得悉，4月16日，“今天海上——上海艺术家的作业室”展览在海派艺术馆对外展出，此次展览是以“今天海上”为总标题系列展的第二个展览，展览邀请了王劼音、张培成、曾成钢等28位上海艺术家，携近120件艺术著作参展。展览一起展出一些艺术家作业室物件，如陈逸飞运用并留给其弟弟的画架等。
此次“今天海上——上海艺术家的作业室”展览与去年相比又有了新亮点，由于这一展览不仅是一次艺术展览，更是一次对艺术家作业状况和创造场景的复原和展现。除了艺术著作，展览还汇集了28位参展艺术家的创造相片与作业室物件。经过欣赏艺术著作，感触作业室气氛，观众可以进一步探究艺术家的创造进程和心路历程。
走进展览序厅，映入眼帘的是由150多张黑白相片组成的艺术创造场景墙，片段式的静态镜头记录了这些海派艺术家们在作业室里悉心创造的身影、专心沉溺的神态，以及丰厚又略显凌乱的空间。一起，参加本次展览的每位艺术家都竭尽心思选择了一件与其作业室，及艺术创造有关的物件，它们或许并不贵重，也并不起眼，却是对艺术家们经年累月创造生计的侧写，承载着他们多年的情感、创意和对艺术执着寻求的故事。尽管它们很小，不起眼，却是陪同艺术家至今还存在着的一份实在。
摆设中有两把椅子，一把是参展艺术家王劼音的，据他说是许多年前从文明广场的路旁边捡来的，后来用颜料在高靠背上随意涂抹了几个色块，画家后来换了几个作业室，它像一条流浪狗一向跟跟着主人，其实是主人对它的不离不弃。在上海艺术家作业室里最有名望的一把椅子当属陈逸飞运用过的一把黑色的靠背扶手椅。陈逸飞把它作为道具画进了他的大画《踱步》，民国款式的椅子与画面体现的前史气氛甚为交融。
展览中还有一件陈逸飞运用过的遗物，一个产自意大利的高品质专业画架，从前在他的纽约作业室里度过好几年岁月，后来被逸飞带到上海送给弟弟运用，现在是陈逸鸣作业室里一件最可以代表兄弟友情的“遗产”。
画家张培成的作业室有一支超长杆的毛笔，这是画家为了创造大幅前史画而请人专门定制的。
策展人、上海市美术家协会参谋朱国荣说，“作业室是艺术家探寻自我，鼓励自我，生长自我的当地。在每个作业室里简直都有还没完结的著作，它们好像在等候机遇，几天，几个月，乃至几年。”据介绍，艺术家作业室的树立源自欧洲。在文艺复兴时期，艺术家为承受官方和教会的订单树立艺术作坊，并接收一些帮手和学徒帮忙其完结各种项目，达·芬奇、提香、乔尔乔奈、卡拉瓦乔等大师都有过在教师作业室里当帮手的阅历。到后来，名家掌管的作业室在社会上还可以与正规的美术学院比肩。
“艺术家作业室在上海是有其前史缘由的。”朱国荣表明，20世纪上半叶，从欧洲留学回国的一批青年学子在上海仿效欧洲的做法树立起自己的作业室，时称画室，比较有名的如张充仁的充仁画室，张聿光的冶欧斋，陈抱一的晞阳画室等，不过落地本乡的画室已不单是艺术家研习创造的当地，更是以美术教育来营生的一种方法。改革开放后，跟着艺术商场的好转，房产运营的灵敏，上海艺术家租房开作业室的习尚渐盛，作业室的功用也变得朴实起来，卸下了美术教育的担子，成为艺术家单独创造、考虑、学习、会友的抱负之地，犹如一个“躲进小楼成一统，管他冬夏与春秋”的世外桃源。
“我到过不少艺术家的作业室，小的不及百平米，大的竟达上千平米，室内处处堆积着著作，案台上满是翻开盖的颜料瓶、画架上搁着未画完的著作，泥塑稿上裹着的塑料薄膜还未揭开，顺手放置的画册和书本散落遍地。我们坐在不太考究的沙发里，一边喝着艺术家亲身制造的咖啡或普洱茶，一边开心肠谈天，天涯海角，好玩的和风趣的，并非都与艺术有关。假如你是一个局外人，认为艺术家在作业室里便是这么个舒坦、浪漫、无拘无束，那可错了。艺术家在投入创造时的繁忙和纠葛完全是另一种状况，这个展览正是让观众经过艺术著作和作业室的物件来了解艺术家的创造状况。”
有位艺术家说，“比方你在上海的作业室作画，就必定和在欧洲不一样，由于你闻到的气味，看到的城市，都有不同。”的确如此，每个年代的艺术都会带有年代的印痕，每个城市的艺术都会带有地域的精力，而每个艺术家的作业室都会带有共同的艺术气味，这气味便是艺术家的创造思维和审美意趣。
海派艺术馆相关担任这个的人说，尽管无法将每个艺术家的作业室都一比一复制到海派艺术馆的展厅内，但展览仍期望可以经过对艺术家竭尽心思选择的作业室物件与艺术著作的奇妙摆设，尽力复原作业室内共同的创造气氛，为观众们最大极限地出现艺术家作业室的实在情形，使观众们有机会去零距离感触艺术家们创造创意出现的瞬间。
此次展览由上海市闵行区委宣传部、上海市闵行区文明和旅游局辅导，上海海派艺术馆主办，上海西区文明传媒发展有限公司承办。展览将继续至5月12日。
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